2015年，“全中國最孤獨的圖書館”火爆朋友圈，阿那亞一夜之間人滿為患，最孤獨的圖書館也變成了最熱鬧的圖書館，最多時一天有2000多人參觀。“人文美感，生活質(zhì)感，以及精神共鳴，這些都是阿那亞的新價值。”阿那亞聯(lián)合創(chuàng)始人馬寅的這句話雖然簡單，卻因海邊建筑群這些超越常規(guī)運作方式的投入，讓阿那亞成為中國房地產(chǎn)業(yè)的佼佼者。

　　若以傳統(tǒng)開發(fā)思維來看，沙丘距離大海最近，如果推平來建商業(yè)海景房，似乎價值才是最大化的。但馬寅不那么認為，他把這一段與海直線距離極近的珍貴狹長地帶留出來，建了圖書館、音樂廳、先鋒劇場、禮堂，以及現(xiàn)在的沙丘美術(shù)館。人們可以在這里享受音樂、戲劇和藝術(shù)帶來的生活。每一個建筑都以前衛(wèi)而獨一無二的姿態(tài)屹立海邊，都承載著“孤獨”的精神屬性，吸引無數(shù)文藝青年前來打卡。阿那亞也從過去單一的不動產(chǎn)，變成最成功的文創(chuàng)街區(qū)，形成一個以文化為核心的中產(chǎn)階級社群。2017年銷售額達30億元，成為旅游地產(chǎn)的網(wǎng)紅小鎮(zhèn)。

　　三年多前，建筑師李虎第一次到北戴河黃金海岸時，這里只是一片寧靜的海。后來爆紅中國的“孤獨圖書館”和白色教堂還沒興建，這里也還沒成為網(wǎng)紅和文藝青年的聚集地。

　　李虎很喜歡大海。他做過不少海邊建筑項目，也在美國做過美術(shù)館。他總想，若能將大海與美術(shù)館結(jié)合起來，才是極致的夢想與浪漫。

　　位于阿那亞黃金海岸社區(qū)的UCCA沙丘美術(shù)館( 圖片來源：OPEN 建筑事務(wù)所，倪楠/攝)

　　沿著海邊走了一圈，他看上一片長滿刺槐和紫穗槐的沙丘。經(jīng)年累月的海風(fēng)將沙堆雕琢出高低起伏的天然曲線，李虎想起小時候最愛的挖沙游戲，“挖兩個坑，中間打通，然后灌水進來。”如果要造海邊美術(shù)館，他想在沙丘之下挖出一座來。

　　在沙丘美術(shù)館的落地玻璃窗外，種植了刺槐和紫穗槐。( 圖片來源：OPEN 建筑事務(wù)所，倪楠/攝)

　　“這是我做建筑師20多年以來，遇到最困難最復(fù)雜的項目。”10月13日，OPEN建筑事務(wù)所設(shè)計的UCCA沙丘美術(shù)館歷經(jīng)三年設(shè)計建造，終于正式開幕。身為OPEN建筑事務(wù)所創(chuàng)始合伙人，李虎坦言，這間全手工打造的美術(shù)館，是他職業(yè)生涯迄今遇到最大的挑戰(zhàn)，“從墻面、地板的打磨，到一扇門、一扇窗、一個門鎖的制作都是純手工做出來的，一邊做一邊摸索，中間各種斗爭。”

　　PEN建筑事務(wù)所創(chuàng)始合伙人李虎(陳晞/攝)

　　對UCCA館長田霏宇來說，在海邊建一座美術(shù)館，是個既浪漫又瘋狂的想法。UCCA將北京之外的首家分館設(shè)立于此，無疑是阿那亞藝術(shù)版圖中重要的一環(huán)。“20世紀以來，全球聞名的美術(shù)館都與建筑師有著緊密合作，比如古根海姆美術(shù)館。”田霏宇認為，當(dāng)人們來到沙丘美術(shù)館，不僅是看展覽，也是把杰出的建筑當(dāng)作一個永恒的藝術(shù)品來觀看。沙丘美術(shù)館獨特的建筑和位置，都將為藝術(shù)家和觀者提供截然不同的藝術(shù)體驗。在開幕首展“后自然”上，李山、梁紹基、劉雨佳等九位/組藝術(shù)家的作品試圖探討后工業(yè)社會中人與自然的關(guān)系，這無疑也契合著沙丘美術(shù)館的精神內(nèi)核。

　　海邊的網(wǎng)紅美術(shù)館

　　低矮、隱秘而不起眼，是UCCA沙丘美術(shù)館給人的第一印象。從隧道一般的入口處走進去，用力推開一扇玻璃門，像是進入溫暖的洞穴。

　　低矮、隱秘而不起眼，是UCCA沙丘美術(shù)館給人的第一印象。( 圖片來源：OPEN 建筑事務(wù)所)

　　從墻面、地面到天花板，美術(shù)館內(nèi)的所有線條都是依照沙丘形態(tài)手工造出來的弧線，而不是傳統(tǒng)的直角。目之所及都是沉靜的白色。

　　由混凝土澆筑的美術(shù)館，其墻面均由手工制造弧度。( 圖片來源：OPEN 建筑事務(wù)所，倪楠/攝)

　　置身這里，這沒有窯洞般的密閉感，一抬頭，就能看到大小不一的通光口，自然光源從不同角度斜照進來，光線的明暗長短，皆決定于冬至、春分、秋分、夏至?xí)r的光線變化。有趣的是，當(dāng)你踱步進入另一個展廳空間，一大片寧靜的海忽然透過玻璃撞入視線。大海仿佛是美術(shù)館的另一幅作品。

　　在930平米的空間里，7個室內(nèi)展廳和3個戶外展廳錯落分布，格局各異，如同分裂的細胞，讓觀者獲得的視覺體驗也由單一空間裂變?yōu)閺?fù)雜有趣。

　　藝術(shù)家楊沛鏗作品《六十九十島》展覽現(xiàn)場( 圖片來源：OPEN 建筑事務(wù)所)

　　“是不是感覺這里不止930平米?建筑結(jié)構(gòu)的豐富性會改變你對尺度的感知。”李虎說，很多人告訴他，這里像內(nèi)臟器官，像生命體，像細胞，像洞穴，也像原始聚落。

　　其實，直到開幕前一夜，李虎都不知道美術(shù)館最終會呈現(xiàn)什么樣子。深夜，當(dāng)工作人員布展完畢，收拾好所有物料，他獨自站在空寂的美術(shù)館里，聽著隔壁展廳傳來隱約而奇妙的聲音，有一種如夢的幻覺。他拿著砂紙，把美術(shù)館入口處厚重的玻璃門打磨成磨砂質(zhì)地，僅留出中間一道，透出清晰的光亮。在他幼年北方生活記憶中，大雪過后窗玻璃上布滿霧氣，再用手抹開一條干凈的視界，那是混沌中的忽然清朗，也是孩子們熱衷的冬日游戲。

　　在臨海的展廳，所有人走進來，都毫無防備地徑直走向面朝大海的戶外展臺，直到險些撞上頂天立地的巨大玻璃，才反應(yīng)過來這是室內(nèi)。這面特殊的異形玻璃重達1.2噸，通透得仿佛不存在，完美阻擋海風(fēng)對展品的侵蝕。李虎說，這是國內(nèi)目前能制作的最大面積的玻璃。

　　面朝大海的戶外展臺(圖片來源：UCCA沙丘美術(shù)館)

　　去往沙丘美術(shù)館的樓頂天臺，能俯瞰整個黃金海岸線，海浪或是落日都近得觸手可及。不遠處的三聯(lián)書店海邊公益圖書館和阿那亞禮堂，因游客太多不得不實行預(yù)約制參觀?？梢灶A(yù)計，這個榮獲2017德國Iconic設(shè)計類最高榮譽獎的作品，也會成為人潮洶涌的網(wǎng)紅美術(shù)館。

　　永不消逝的建筑群

　　對李虎來說，建筑具有重構(gòu)人造與自然之平衡的力量，“有美術(shù)館的存在，這一片沙丘就不可能被推平。”這對他既是意外的收獲，也是他多年來關(guān)注自然與建筑的結(jié)果。

　　“沙丘是長時間海邊氣候運作的結(jié)果，是沙子、風(fēng)和海浪的共同作用。”李虎很遺憾的是，這里是華北地區(qū)僅存的最后一片沙丘，幸運的是，它們將因建筑而永恒存在。

　　施工中的沙丘美術(shù)館屋頂，如今已被沙土重新覆蓋。(圖片來源：OPEN 建筑事務(wù)所)

　　馬寅最初邀請李虎來設(shè)計美術(shù)館時，就已經(jīng)設(shè)想了阿那亞黃金海岸的“詩意建筑群”。2002年，馬寅看到一本瑞士建筑作品集，建筑師在鄉(xiāng)間設(shè)計了一系列建筑，功能性不大，卻有極強的精神屬性，被他稱為“詩意的建筑”。這給了馬寅極大的震撼和影響。

　　俯瞰沙丘美術(shù)館，找不到屋頂，只有天窗、洞口以及觀海平臺。李虎在建好美術(shù)館之后，將沙土全部還原，重新種上了刺槐與紫穗槐。某種程度上，這像是建筑師與自然的一次隱秘合謀，一間當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館，就那么輕巧無痕跡地藏身于沙丘之下。

　　在沙丘美術(shù)館的對面，李虎還設(shè)計了一座海之美術(shù)館，這更是一個瘋狂的計劃——海之美術(shù)館像一塊黑色的礁石，與白色的沙丘美術(shù)館遙相對望。當(dāng)大海漲潮時，海之美術(shù)館像是漂浮在蔚藍海面上，只能乘船前往。當(dāng)海潮褪去，一條長長的棧道才顯露出來，參觀者才能用步行的方式進入美術(shù)館。除了展覽空間，這里還將打造一個閉關(guān)創(chuàng)作的藝術(shù)家工作室。

　　海之美術(shù)館效果圖

　　毫無疑問，海之美術(shù)館的施工難度和詩意都是極強的，李虎很期待這個作品，“我從來不做容易的東西。對于我來講，做建筑不是為了養(yǎng)家糊口，我要去尋求刺激，尋求一些突破。”